更新时间：2019-11-19 来源：观后感 点击：
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2023-09-03
2023-09-02
【www.fzbilisi.com--观后感】
1. 大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2. 音乐家是与上帝最接近的人
3. 贝多芬找灵感的森林
4. 坚持 执着 在脑海里先有创作和画面 再写出来
5. 脑海里有想法 通过谱曲释放出来 能量是需要释放的 有进必须有出
6. 贝多芬第九号交响曲
7. 当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8. 世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!
即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！
贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。一个作家会说这幅画没有韵味。甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。 普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。她能够听到未开场的音乐。脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。
尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。
其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。
在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。他所需要的只是一个能够倾听内心的人。而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。
结尾，是贝多芬的向往。
如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。
贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。
开头摧枯拉朽，中间处于嫉妒捣毁建筑师的模型，并说：“上帝对我咆哮，所以我聋了。”相当牛。最后的结尾，音乐让人落泪。最最后，说明因为要完整收录交9而设定的CD时长，是对大师的恭敬。
整片最精彩的，是把贝多芬拍的象个肮脏野蛮的农夫，上帝是公平的对待每一个人，给了他过多的才华，就少给他点气质和涵养吧，对，顺道把他的听力也拿走。大师都是知道上帝给了他什么的人，并执着的用这唯一优势去实现自己的价值。
看完这片子感觉古典音乐的距离一下子被拉近了，原来古典音乐阵营里埋伏着一位摇滚的祖宗啊。有几个摇滚的能狂暴乖张到贝的程度，同时还坚定的站在上帝一边。这个时候再听贝的音乐，不会觉的一个多小时是很长的时间，至少可以看做是一首超长版的摇滚。
一点遐想，啥时候能拍个巴赫的片子，让周润发来演。可以表现上帝不发疯时候的样子。
总体感觉就是成句不成章。有那么几个片段让我很感动。
首先当然是贝九的首演，和声响起的瞬间简直热泪盈眶，庄严神圣，每一个音符都充满了美与力量还有他心中的回响
压抑迷惘被瞬间打垮，眼前豁然开朗，仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望
只是不明白为什么给安娜那么多胸部特写= =Karl听到最后流泪的镜头实在是太蠢了orz
演奏结束老贝转身的瞬间掌声如潮和永恒的爱人如出一辙，却还是忍不住又感动了一把
在他的世界里，连掌声都是沉默的
却也无法压抑他将心中奔腾的音符诉之纸面方可善罢甘休的热爱
这样的希望之光，热爱，激情，念念不忘
然后是老贝对安娜作品嘲笑后诚恳的道歉，追赶着被风吹散的他亲自修改好的安娜的乐谱，瞬间让我觉得他这个人骄傲执拗蛮横的那么真实又可爱
安娜因为砸了她男朋友的桥对老贝放了狠话，我都不想靠近你！却又在贝多芬演奏起她的作品时出尔反尔
大概世界上就是有那么一撮人，爱音乐胜过一切吧
看到古迪锅锅也算是个惊喜
还有贝多芬独自一人在林中的那段，那悠扬的配乐也许就是上帝在他耳边的低语？
而那个做了他多年邻居的老太太，哈哈！真是妙不可言！
搬走？为什么要搬走？我是Ludwig van Beethoven槅门的邻居，我能比任何人都要早的听到他的乐曲，甚至在首演之前，全维也纳都在嫉妒我
随即手执烟斗在微微温热的阳光下轻轻哼唱了起来，她的眼中尽是光彩
美妙极了，新作又要发表了是吗？叫他加油啊！老妇人这样说
不知为何这段对话直击我心脏最柔软的角落
天才需得到应有的保护的吧
可惜他们中的大多数都不够幸运
肖邦莫扎特贝多芬都如是
人类文化发展史上从来不乏因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲的事实
多可惜没有生在那样的年代，可以亲眼目睹神迹的年代
如今只能凭借这些影像聊以慰藉
相比较于莫扎特传，这部电影不能不说是个败笔，当然仅仅是从电影的角度上来说，我不明白导演想表现贝九的横空出世为什么就一定要加上感情戏份。但电影并不是不值得一看，贝九听了不下五十遍，但是说实话，这一次差一点就没控制住自己的感情，当看到十分钟的指挥片段时，从来没有这样的融入这段旋律，那种对于命运的抗争、最终人类获得胜利让你一会泪流满面，一会又充满力量
演奏的水平只能说很一般，但是画面感带给人的投入对于我来说还是要强于听觉，仅仅是把自己投入到音乐中绝对能获得非常的享受。贝九虽然在结构上有时有重复而显得冗长，但是在内容上却是绝对的巅峰，用电影中的话说，从这一刻起，音乐被改变了。那完美的第三乐章，从来没有听到过如此优美的旋律，而不简简单单的甜腻，第五乐章的合唱则是人类胜利的欢呼了
此片更多是展现了贝多芬的侧影，一个天才是难以理解和看懂的，也许一些朦胧的侧影倒是个折衷的选择。
通过一个想成为音乐家的女孩子的眼去认识贝多芬，认识他的才情，他的不羁，他的真执，他的自负，他的傲慢，他的害怕，他的不通世故。。。
成就自我的人都有一个特点，以自我为中心，热情，富有激情，忠于内心和灵魂。其它统统是没用的。
涌动的空气是上帝的气息，他在对人的灵魂诉说，音乐是上帝的语言，音乐家是最亲近上帝的人，音乐触及灵魂。音乐是灵魂最后的安慰。音乐家都有神性，与生俱来的神性。一个没有神性的音乐家，是写不出好的作品。像郎郞，李云迪只能称为好的琴师。
一定要受教育，我希望是医学，音乐，哲学。别的都延续不了我的兴趣和激情。
别人以为我的生活一片死寂，不是，音乐无时无刻不在我的脑中响着，我需要把它们写出来才停止。
哲学无时无刻不在我的脑中蹦跳着，我不得不以刷屏的形式展现它们。
影片名叫《复制贝多芬》，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢？带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。
备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。
他时刻充满着热情，甚至是愤怒。也许情绪就是他灵感的源泉。世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。我想这对于贝多芬而言，“足以”。
贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢？高处不胜寒。一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。”
相信自己就是要做自己。安娜她不需要也没法复制贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。”
而安娜也是值得我们学习的。在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。
安娜执着于作曲的梦想。当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。"她和贝多芬有某种程度上的相似。就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。
当《第九交响曲》演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。
其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。
我们需要被理解，但你看：来来往往的人群，人们用一辈子的时间赶时间，彼此没空理会，怎谈得上体会呢？
李欣频说：人在最痛苦的时候，在你身边只有你自己。你痛苦，因为你不被理解。寂寞是一座桥，你是你，我是我，我们独立在自己的心里。去表达你自己，用音乐、用绘画、用语言、用文字……你与自己相遇相知，你和自己拥抱，你创造了你自己，带着朴实又刚毅的意志，无法复制。
几乎没怎么听过古典乐，至于贝多芬更是一点都不了解的状态。
片子拍得甚美国，女主的Herr Schlemer我听了半天终于意识到原来是这样的啊德语。
贝多芬叫女主人公也不是一般的Anna，偏偏要拿德语的发音阿娜，extremely awkward。
就好像以前看圣女贞德的时候觉得那个法国国王和太后的美语对话很有趣一样。
呵呵很冷啊。
整个故事的脉络，诶哟，乱得很。看着女主那张脸就忍不住想到凯拉奈特莉的样子，那么相似的样貌，英语千差万别的说。
译名很奇怪啊，复制贝多芬，然后在豆瓣上面发现是爱情中的贝多芬。
真的有romance的成分么？I doubt.
电影开场，清晨，野外上怀揣着各种心事人们以不同的神态开始又一天的作业了。一阵急促的马蹄声带来一段引人入胜的乐曲（贝多芬 降B大调 大赋格曲），这些人们和事物们的姿态就那么恰如其分地、被安排好似的配合着那段乐曲的演奏。此刻，音乐成了大家可以看得见，摸得着的就在身边的东西。它这表现仿佛是要让人对这个世界着魔。我们真的可以把世事万物的变化都想象成是有音律节奏的东西。
天才多是一个顽童，而同样也单纯可爱。音乐史上，贝多芬正如此。
天才也需要付出努力，他能令人着迷的，除了音乐作品，不能忘记的还有他那份对音乐极致追求的执迷。
一直以来，我不大多理解音乐指挥的奥妙所在。我以为每个演奏音乐的人都该有自己对音乐的忠诚和理解，音乐都该来那个演奏人的内心，所以不需要别人来指挥，但看到贝多芬（即管不是他）这么感情投入地挥舞着指挥的双手，随着音乐和声的高低起伏，我也被感染到了一点什么。因为这场音乐除了该来自每个演奏手的内心，更多的是来自指挥官的内心，他才是这场音乐的主人。
当贝多芬告别作（第九交响乐 《合唱》）里的《欢乐颂》那一段人声合唱与乐器合奏在舞台上响起，诚然震撼，让台下所有人敬佩和感动着迷。最后另一段曲的高潮的时候，为表现演奏现场有多么的震撼，导演连把电影的摄影镜头都一起带动了。
我十分欣赏在贝多芬表演完后停下的那一刻，当所有听众都起立鼓掌，电影外的你我却只有听到贝多芬喘息声的那一幕。导演对这一幕的安排可见别有用心。电影里多少懂这音乐的人激动地掉眼泪了。
试想一下，如果上天给了你一样创造的天赋，却把你用来直接享受这份天赋的技能带走时，是否也会自问“Is he a loving God？"
在贝多芬看来，音乐是上帝的唇语。创作需有来自心底的寂静，于寂静中寻找关键音符间的寂静。每个有梦想的人，需要以追求和创造来将之实现。而关于追求和创造的执着，“如果我们做不到，我们就一无是处了。”
“Your gift is from God, use it to serve him.” 每个人都是独立的，该有自己的天赋，不需要让自己成为别人。 影片最后，安娜的背景，在朝阳光下，向着大草坪走远，这是另一个独立神话的延续……
看这部电影，真的真的让人享受而陶醉。它值得收藏反复观看，或仅听也行。致爱丽丝，欢乐颂，卡农等流传至今的曲子都有出现在影片里。